水彩上 {MOD}究竟怎么上？

一、水彩渐变上 {MOD}技法：

1、颜 {MOD}与水渐变，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，可以防止颜料快速干掉。

2、在颜料干前，用带水的板刷涤刷 {MOD}彩边缘。

3、如果板刷的含水量过多，会导致颜料难以晕开，板刷含水量需要控制好。

4、多次来回涤刷 {MOD}彩边缘，会形成美丽的渐变 {MOD}，颜料自然流动，渐变效果华丽。

二、水彩渐变渗化法：

1、先用含税的大号板刷在画纸上刷足水份

2、颜料溶解后，用小号板刷以点涂方式，把颜料滴落在纸上。

3、随时观察颜料展 {MOD}程度，继续点涂颜料，重复涂 {MOD}实验，直到可以基本预测和控制完成的形状。

专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类.画纸可以选用冷压水彩纸，　1、干画法和湿画法
　　干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底 {MOD}上着 {MOD}，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着 {MOD}，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的 {MOD}彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩 {MOD}、接 {MOD}、枯笔等具体方法。
　　①层涂：
　　即干的重叠，在着 {MOD}干后再涂 {MOD}，一层层重叠颜 {MOD}表现对象。在画面中涂 {MOD}层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免 {MOD}彩灰脏失去透明感。层涂象有 {MOD}下班重叠，事先预计透出底 {MOD}的混合效果，这一点是不能忽略的。
　　②罩 {MOD}:
　　实际上也是一种干的重叠方法，罩 {MOD}面积大一些，譬如画面中几块颜 {MOD}不够统一，得用罩 {MOD}的方法，蒙罩上一遍颜 {MOD}使之统一。某一块 {MOD}过暖，罩一层冷 {MOD}改变其冷暖性质。所罩之 {MOD}应以较鲜明 {MOD}薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底 {MOD}会把 {MOD}彩搞脏。在着 {MOD}的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
　　③接 {MOD}：
　　干的接 {MOD}是在邻接的颜 {MOD}干后从其旁涂 {MOD}， {MOD}块之间不渗化，每块颜 {MOD}本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、 {MOD}彩明快。
　　④枯笔：
　　笔头水少 {MOD}多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
　　湿画法可分湿的重叠和湿的接 {MOD}两种。
　　①湿的重叠：
　　将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着 {MOD}和着 {MOD}末干时重叠颜 {MOD}。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
　　②湿的接 {MOD}：
　　邻近末干时接 {MOD}，水 {MOD}流渗，交界模糊，表现过渡柔和 {MOD}彩的渐变多用此法。接 {MOD}时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
　　画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
　　2、水分的掌握
　　水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
　　①时间问题：
　　进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠 {MOD}太早太湿易失去应有的形体，太晚底 {MOD}将干，水 {MOD}不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜 {MOD}时，笔头含水宜少，含 {MOD}要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之 {MOD}较淡时，要等底 {MOD}稍干再画。
　　②空气的干湿度:
　　画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调 {MOD}的作画的速度。
　　③画纸的吸水程度：
　　要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕 {MOD}用水宜多，如 {MOD}块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
　　3、“留空”的方法
　　与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮 {MOD}、白 {MOD}部分，需在画深一些的 {MOD}彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅 {MOD}不能覆盖深 {MOD}，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡 {MOD}和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
　　恰当而准确地空白或宛浅亮 {MOD}，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着 {MOD}之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂 {MOD}时巧妙留出。另外，凡对比 {MOD}邻接，要空出对方，分别着 {MOD}，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜 {MOD}，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且 {MOD}彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜 {MOD}的透明性,重 {MOD}彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风.
　　作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动. 这种意境是其他画种难以比拟的.
　　从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水 {MOD}等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面 {MOD}彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩 {MOD}，也用水粉 {MOD}，丙烯 {MOD}，国画 {MOD}，透明水 {MOD}，局部甚至还用油画 {MOD}、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、 {MOD}彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
　　水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记 {MOD}彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。
　　在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。
　　如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特 {MOD}——颜 {MOD}纯净、透明、清晰、自然。
　　水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的 {MOD}彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面 {MOD}彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。

干画法和湿画法，在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。